Al cobijo de la mítica mole del Moncayo —gigante dormido que
respira nieblas y leyendas— se alza, desde el siglo XII, un refugio de piedra y
de espíritu: el primer monasterio cisterciense de Aragón, el más bello y
sereno, donde la oración y el silencio se entrelazan con el susurro del viento.
Cuando uno llega, antes de que la mirada alcance los muros, le da la
bienvenida, al otro lado del camino, una vieja cruz de mármol, quieta como un
guardián del tiempo. Es la CRUZ DE TÉRMINO, erigida en los días del abad
D Carlos Cerdán Gurrea (1561-1586). En su mármol duerme el escudo
del abad, y en su pedestal, la historia.
Esta cruz, originalmente un rollo o picota de piedra negra que marcaba la
soberanía abacial, es un lugar recurrente en las descripciones de los escritos
de Bécquer durante su
estancia en el monasterio. Por ello la llamaban también el "mentidero de
Bécquer". “Allí, sentado al pie de la Cruz, y
teniendo en las manos un libro que casi nunca leo, y que muchas veces dejo
olvidado en las gradas de piedra, estoy una y dos y a veces hasta cuatro horas
aguardando el periódico. De cuando en cuando veo atravesar a lo lejos una de
esas figuras aisladas que se colocan en un paisaje para hacer sentir mejor la
soledad del sitio”.
El monasterio se recoge tras una muralla almenada, de traza hexagonal y
alma irregular, que encierra en su perímetro de un kilómetro, todo cuanto los monjes precisaron
para vivir: el agua que les daba pureza, el molino que les daba pan, el huerto
que les daba sustento. Pues orar y trabajar, ora et labora, fueron los dos
pilares que sostuvieron sus días. Así, para acceder a él, debemos traspasar la TORRE
DEL HOMENAJE, donde vemos, a ambos lados, sendos escudos del Arzobispo de
Zaragoza, D Hernando de Aragón, nieto bastardo de Fernando el Católico y Abad que fue del Monasterio.
Tras franquearla, hallarás un largo y fresco paseo con árboles y a la derecha de este "parque" veremos
el antiguo palacio abacial del siglo XVI.
El romántico paseo conduce al alma del conjunto, la PORTADA de la
iglesia, templo majestuoso que tardó dos siglos y medio en levantarse, como si
los monjes quisieran tallar en la piedra la eternidad misma.
Seis arquivoltas se abren en degradación, cubiertas de flores, de
geometrías y de entrelazos.
Entre sus capiteles brotan aves y leones, y hasta Caco, aquel ladrón de la mitología, arrastrado por cuatro guardianes de
piedra.
Encima, una danza de treinta y dos arquillos traza un ornamento singular,
custodiando uno de los dos crismones trinitarios que bendicen la fachada y que
según parece, puede proceder de la puerta del claustro. El otro se oculta en la
clave interior, como una firma secreta del cielo.
El gran rosetón deja filtrar la luz que baña el templo con un resplandor
casi dorado.
Aún pueden verse los herrajes de la puerta, fechados en 1607, obra de
manos que ya se disolvieron en el polvo, pero que dejaron su fuerza fundida en
el hierro.
A los pies del templo se alza la torre de Santiago, campanario de cuatro
cuerpos. Los dos inferiores, románicos, hablan del rigor de los primeros
tiempos; los superiores, mudéjares, de la dulzura que trajo el ladrillo
aragonés en los siglos XVI y XVII.
Una nueva puerta conduce, como un suspiro, hacia otro jardín escondido.
Allí se abre la PORTERÍA, donde antaño se recibía al viajero, mitad con
recelo, mitad con misericordia. Es un rostro de piedra que mezcla lo gótico y
lo renacentista, testigo de siglos de reformas y ampliaciones entre los siglos XIII y XVI.
Era este el umbral entre dos mundos: el ruido del exterior y la calma
monástica. Hoy, gracias a una sencilla plataforma que salva los escalones del
tiempo, hasta quienes ruedan sobre silla pueden cruzar este límite sagrado.
Ahora, imagínate que atraviesas el silencio del Moncayo una mañana de
otoño. El aire huele a piedra húmeda y a hojas que comienzan a pudrirse bajo
los muros centenarios. El viento, siempre presente, silba entre los cipreses
del recinto y parece arrastrar viejas voces, ecos de campanas ya dormidas. Caminas
por el claustro y llegas a la ANTIGUA CILLA, donde antaño los monjes
guardaban el fruto de sus cosechas: sacos de trigo, tinajas de vino, y cántaros
de aceite. El aire aún conserva, como un perfume antiguo, ese leve aroma a
mosto, a oliva y a tierra. Hoy, ese espacio se ha transformado en el ESPACIO
BÉCQUER, pero conserva intacto su aliento de recogimiento.
La piedra sigue siendo la misma: fría, noble, silenciosa. Las bóvedas de
cañón acogen ahora paneles con retratos, manuscritos y cartas de Gustavo Adolfo Bécquer; las palabras sustituyen al grano, la poesía
ocupa el lugar del pan y los dibujos de su hermano Valeriano nos muestran la vida humilde de los pueblos del
Moncayo.
Pero también, este es un adecuado lugar para descubrir la historia del
extraordinario monasterio. Sus piedras guardan los ecos de casi nueve siglos y
muestran, como páginas talladas en caliza, la evolución del arte y del tiempo. Aquí
conviven el Románico de la portada de la iglesia abacial, el Gótico del templo y del claustro medieval, el Renacimiento
que trajo Hernando de
Aragón con el Palacio abacial, y
el Barroco de la portada de la sacristía y del
monasterio nuevo.
Por Jaraute - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, Enlace
Fue en 1141 cuando Pedro de Atarés y su madre donaron los valles de Veruela y Maderuela, en torno al río Huecha, a los monjes franceses de la Abadía de
Escaladieu, para que fundasen un
monasterio bajo la advocación de la Virgen María. La orden del Císter concedió
el permiso en 1146, dando origen a la primera gran fundación cisterciense de
Aragón. La donación fue confirmada por Ramón Berenguer IV en 1155, y
hacia 1171 el cenobio ya acogía a los monjes. Las obras de la iglesia, sin
embargo, se prolongaron durante dos siglos y medio, testimonio de la paciencia
y la fe de quienes levantaron este refugio de piedra y oración. En el siglo
XVII, un nuevo claustro barroco aportó celdas individuales para los monjes. Y
aunque la desamortización de 1835 obligó a abandonar el monasterio y
provocó la pérdida de muchos bienes, la devoción de las gentes de Borja y
Tarazona lo salvó de la ruina total. Gracias a ellas, y a la creación de una
hospedería, Veruela se mantuvo en pie: un lugar romántico, de retiro, donde el
aire del Moncayo parecía curar los males del cuerpo y del alma.
A esa hospedería llegaron, en la segunda mitad del siglo XIX, miembros de
la alta sociedad zaragozana y visitantes ilustres. Entre ellos, los hermanos Gustavo Adolfo y Valeriano Bécquer, que entre 1863 y 1864 hallaron aquí un
refugio de inspiración. De aquellos días nacieron las “Cartas desde mi celda”, donde la voz del poeta se mezcla con el
susurro del viento y el misterio de las montañas, y las pinturas y grabados de
Valeriano, que inmortalizaron el alma popular de la comarca. Desde entonces, la
presencia de los Bécquer ha otorgado a Veruela la universalidad que hoy la
define. Ni los siglos de vida cisterciense ni la estancia jesuítica posterior lograron dejar una huella tan honda en la
memoria colectiva. Veruela, como el alma romántica que la habita, ha sido y
sigue siendo refugio, inspiración y leyenda.
Ahora salimos despacio, como quien no quiere romper un hechizo, y la luz
nos conduce hasta el CLAUSTRO gótico, un lugar donde el tiempo parece
detenerse en el aire. Fue levantado en el último tercio del siglo XIV, cuando
las manos anónimas de los monjes y los canteros trazaron en la piedra una
oración que aún resuena en cada arco.
Las galerías, serenas y solemnes, se cubren con bóvedas de crucería que
se cruzan en el cielo de piedra como ramas de un árbol sagrado. Los arcos
fajones dobles y apuntados sostienen el ritmo de la arquitectura con la
cadencia de un salmo.
Y hacia el corazón del patio, se abren los arcos ojivales, elegantes,
coronados por rosetones que filtran la luz como si el sol, respetuoso, pidiera
permiso para entrar. Los capiteles, trabajados con esmero, florecen en motivos
vegetales: hojas que parecen mecerse, tallos que se enroscan con dulzura,
flores que brotan de la piedra. Todo responde al gusto sobrio y natural de los
cistercienses, que hallaban en la simplicidad la forma más pura de la belleza.
En cambio, en los muros exteriores, los apeos de las nervaduras descansan
sobre grandes ménsulas decoradas con figuras historiadas. Rostros humanos y
fieras pétreas asoman entre las sombras, guardianes del silencio.
Un Atlas
inclina su espalda para sostener el peso del mundo —o quizá del espíritu—,
recordándonos que hasta la piedra puede fatigarse de sostener los siglos.
Entre las ménsulas y los arcos se esconden gárgolas y cabezas esculpidas,
algunas serenas, otras grotescas, guardianas que miran al patio con la eterna
expresión de quien ha visto pasar los siglos sin moverse.
Sobre este claustro, entre 1548 y 1549, se edificó otro más moderno, siguiendo las formas del Renacimiento y el gusto
plateresco. En los antepechos, los escudos de los abades restauradores, don Fernando y don Lope, miran aún con orgullo desde la piedra su obra concluida.
Sus trece arcos de medio punto se abren con elegancia sobre columnas de
alabastro, y en las enjutas aparecen cabezas humanas —reyes, guerreros, abades—
alternadas con ángeles que parecen sonreír a la eternidad.
En el lado sur del claustro, donde la luz cae más dulce al atardecer, se
alza el LAVATORIO, un templete de planta hexagonal, tan perfecto y
sereno que parece más obra del agua que de la piedra.
Aquí, los monjes se
purificaban antes de entrar al refectorio, cumpliendo el antiguo rito que unía
la limpieza del cuerpo con la del espíritu. El murmullo del agua que antaño
corría en su pila aún parece resonar entre las losas, como una oración líquida
que no ha cesado de fluir.
Su origen se remonta al último tercio del siglo XIV, cuando la piedra
gótica alcanzó en Veruela su equilibrio más armónico. La bóveda de crucería,
reforzada por nervaduras que convergen bajo un rosetón, se eleva como un cielo
geométrico, donde la simetría se hace plegaria.
En ese rosetón central, tallado
con devoción, un caballero luce su armadura, rodeado por seis escudos con el
Señal de Aragón, símbolo del linaje y la fe que sustentaron el monasterio.
En torno a él, las piedras parecen respirar; el aire es más fresco, como
si el lugar conservara la memoria de cada ablución, de cada gesto humilde de
limpieza y obediencia. Y desde este sereno jardín de piedra, abierto al cielo,
se accede al resto de las dependencias.
Avanzamos hacia la COCINA, rincón hoy en penumbra donde la vida
cotidiana del monasterio latía al ritmo del fuego. En contraste con la
serenidad del claustro y el silencio del templo, aquí el aire vibraba con los
sonidos del día: el chisporroteo de los leños, el rumor del agua hirviendo, el
murmullo bajo de las oraciones que acompañaban cada tarea. Sus muros gruesos
conservan el hollín del tiempo, y las bóvedas de piedra, ennegrecidas por
siglos de humo, parecen aún guardar el aroma del pan recién cocido, del aceite
tibio, del vino derramado en las vigilias de invierno.
Accedemos ahora al contiguo REFECTORIO, el gran salón donde los
monjes compartían el pan y el silencio. El aire aquí es distinto: más solemne,
más contenido, como si cada muro guardara el eco de las oraciones murmuradas
antes de cada comida.
El refectorio se extiende largo y alto, cubierto por una bóveda de
crucería estrellada tardogótica fruto de las reformas acaecidas en el siglo
XVI, que hace resonar hasta el más leve suspiro. La luz penetra suavemente por
los ventanales estrechos, filtrándose en haces dorados que parecen bendecir las
mesas alineadas, ahora desaparecidas, pero grabadas en la memoria. Allí los
monjes comían en orden riguroso, escuchando la lectura de las Sagradas
Escrituras, pues hasta el acto de alimentarse era, para ellos, una forma de
oración.
En el muro, una escalera de piedra asciende hacia un púlpito elevado,
desde donde un lector recitaba en voz firme los textos sagrados mientras los
demás comían en silencio. El sonido de su voz se fundía con el leve tintinear
de los utensilios, creando una música sobria, una armonía de fe y disciplina.
Un vano abierto en la pared —el pasaplatos— conectaba con la cocina,
permitiendo pasar los alimentos sin romper el silencio.
Quizá Bécquer, de haber estado aquí, habría dicho que este lugar tiene el
alma de un poema sin palabras: un silencio tan hondo, que casi se puede oír el
murmullo de la eternidad.
A la panda sur se abre también la CÁMARA ABACIAL, una estancia
recogida, casi secreta, donde el tiempo parece haberse quedado dormido al calor
de una chimenea. Era este el lugar de descanso de los monjes, y a veces, cuando
el invierno arreciaba sobre las murallas y el Moncayo descargaba su nieve, se
convertía en el único refugio cálido del monasterio. En el tímpano de la
portada de ingreso, testigos mudos
del tiempo, podemos ver tallado en piedra policromada los escudos de la Corona
de Aragón, el rey Martín I el Humano y su esposa la reina María de Luna.
Ya en la panda este nos topamos con el LOCUTORIO, una larga y
estrecha habitación donde del abad se encargaba de distribuir las tareas
diarias, puesto que en el resto del monasterio estaban prohibidas las
conversaciones. Imagino al abad, con rostro severo y compasivo a la vez,
asignando los trabajos de la jornada: uno al huerto, otro a la bodega, otro al
molino. En su voz resonaba la obediencia, y en cada orden había una enseñanza.
Junto a este se localiza la espectacular SALA CAPITULAR que data de
los albores del siglo XIII, y su portada, con arcos finos y columnas delicadas,
parece la antesala de una plegaria.
En el antepecho donde reposan las columnas, una piedra grabada detiene nuestro
paso. Realizando esta entrada del blog y gracias a la publicación de románico aragonés, descubrimos que se trata de la "La Piedra de Mesura" o ”Piedra de las Medidas”. Sobre su superficie se distinguen: tres
pies, una vescica (la composición de círculos), un trozo de escuadra, un trozo
de cono y otras figuras muy desdibujadas por los siglos. Son los instrumentos
con que los antiguos maestros levantaron catedrales y monasterios, la ciencia
secreta del equilibrio y la proporción, el lenguaje mudo del arte sagrado.
Basta poner un pie en su umbral para sentir que uno entra en un espacio
más solemne. Aquí, cada mañana, los monjes se reunían con el abad. Leían la
regla, confesaban sus faltas y escuchaban las exhortaciones que templaban su
espíritu. También en ella tomaban
hábito los monjes.
La luz entra oblicua por las ventanas y se posa en los capiteles como si
quisiera despertar a los abades dormidos en sus sepulcros. Porque este recinto
—segundo en importancia sólo tras la iglesia— fue también su morada final.
En estas losas frías, bajo el peso de las bóvedas, donde resonó durante siglos el latido invisible de la comunidad, se adivinan las sepulturas, humildes y serenas, de los abades que sirvieron a Veruela.
Destacan en sus muros dos sepulturas: la de Lope Ximenez, señor de la
localidad de Agón, realizada en piedra policromada a finales del siglo XIII.
Y la del abad y cardenal Sancho Marcilla de finales del siglo XIV. Piedras
dormidas, que guardan nombres significativos y oraciones que ya nadie reza.
Paso a paso por el claustro y siguiendo cada habitación, te harás una
idea perfecta de cómo era la vida de los cistercienses. Aquí el viento del
Moncayo roza las arcadas y parece traer el murmullo de una oración perdida. En
este lugar de equilibrio y de sosiego, la luz se vuelve plegaria y la piedra,
música callada. Bécquer habría dicho que aquí el alma se siente leve,
suspendida entre la tierra y el cielo, como si el claustro no fuera una
construcción humana, sino un pensamiento de Dios tallado en silencio.
En la panda norte hay dos portadas de comunicación iglesia-claustro. Una denomina
"PUERTA DE LOS CONVERSOS", que permitía el acceso al templo a
los legos, miembros de una orden religiosa que no son ordenados sacerdotes y se
dedican principalmente a tareas manuales y seculares, permitiendo a los monjes
sacerdotes enfocarse en la vida contemplativa.
Y otra PORTADA del siglo XIII por la que accedían los monjes y en
la que todavía quedan restos pictóricos e inscripción en la arquivolta exterior
de la misma, que son el comienzo del salmo 51 del Antiguo
Testamento o salmo de David : "MISERE MEI DEUS SECUNDUM MAGNAM
MISERICORDIAM (TUAM)".
“Allí, bajo el arco de ingreso al
templo una losa negra, sin inscripción y con una espada groseramente esculpida,
señala el humilde lugar en que el famoso don Pedro de Atarés quiso que reposasen sus huesos" G.A.B.
Y junto a ella, las tumbas en que descansaban la mujer y los hijos del
fundador del monasterio, profanados y saqueados durante la invasión
napoleónica.
Accedemos ahora al TEMPLO de gran monumentalidad, que tiene una
grandeza sobria, cisterciense, donde la belleza no grita: susurra.
Es un edificio de cruz latina, con tres naves que avanzan hacia el
presbiterio como tres caminos de fe.
Las naves se dividen en seis tramos gracias a pilares cruciformes con semicolumnas que cuentan con capiteles labrados y se cubren con bóvedas de crucería.
En la cabecera se abre el presbiterio con un gran ábside rodeado por una
girola o deambulatorio con cinco absidiolos semicirculares de puras líneas
románicas, cubiertos por medio cañón y cuarto de esfera respectivamente,
flanqueado por otros dos ábsides laterales en el transepto.
Detrás del presbiterio, encontramos en el suelo el acceso a la cripta,
que se desarrolla por debajo del altar mayor. Esta fue construida en el siglo
XVII por la casa
ducal de Villahermosa, ligada al monasterio de Veruela desde los tiempos de
Martín
de Gurrea y Aragón (1525-1581), IV duque de Villahermosa.
Varios de los absidiolos de la girola, a nivel del tercio superior del cilindro
absidal y a ambos lados de su ventanal, presentan inscripciones bastante bien
conservadas. Dan noticia y fecha de la consagración de cada altar. Las
fechas legibles varían de 1182 a 1168 "ANNO AB INCARNATIONE DNI".
En los cuatro espacios del cilindro absidal, que ofrecen su superficie
entre los cinco vanos apuntados que lo comunican con el deambulatorio, hay un
mensaje fraccionado que cobra sentido cuando se reúnen sus cuatro componentes.
En él se da noticia de la consagración del templo el 18 de Diciembre de 1248
por Acenario, obispo de Calahorra, según puede leerse en la transcripción del
mensaje completo.
En uno de los lados del brazo del transepto, encontramos una portada
rococó del siglo XVIII decorada con ángeles niños y también músicos. Remata el
conjunto una pequeña imagen de la Inmaculada y un Cristo resucitado niño. Esta
puerta da acceso a la SACRISTÍA NUEVA.
Pieza de planta rectangular
construida en tiempos del abad Bernardo López (1664-1660). La forman dos
espacios distintos, la antesacristía y la sacristía propiamente dicha. Allí, entre arcones, cálices y ropas
litúrgicas, los monjes se preparaban para el oficio divino, ajustando sus
hábitos en un silencio casi musical.
Esta última estancia la preside una talla de la Virgen con el Niño.
Destaca por su bóveda de medio cañón con lunetos decorada con un revoque en
yeso pintada con motivos naturales y geométricos de vivos colores aunque abunda
el blanco y negro. En el centro de la bóveda un medallón con el anagrama de la
Virgen María.
Hacia el interior, la entrada de la sacristía está formada por un arco de
medio punto decorado en estuco policromado. A su izquierda podemos encontrar la
pila lavamanos habitual en las sacristías.
Adosado al extremo del brazo norte del transepto, encontramos la CAPILLA
DE SAN BERNARDO,
santo patrono de la orden.
Cobija el maravilloso SEPULCRO EN
ALABASTRO DEL ABAD
LOPE MARCO, ornado por un
arcosolio en cuyo interior se encuentra el sepulcro. En la parte inferior
podemos ver las virtudes cardinales entre los escudos de Hernando de Aragón y Lope Marco.
Sobre el sepulcro la estatua yacente del abad vestido
con hábito de la orden del cister.
En la fachada del muro, imagen de la Virgen
y el Niño entre San Pedro y San Pablo y a sus pies arrodillados San Bernardo y
San Benito.
En uno de los laterales del sepulcro al obispo San Valero, según
consta en la inscripción de la parte superior.
Junto al retablo de la capilla, se conserva la losa sepulcral del
infante Alfonso de Aragón y Castilla, primogénito
de D. Jaime el Conquistador y de la reina Leonor de Castilla.
Entre los arcos laterales del presbiterio resaltan sobre el fondo oscuro
del trasaltar, blancos sepulcros de dos cuerpos rematando en aguja, donde en
1633 fueron trasladados los restos de ilustres difuntos, antes diseminados por
el templo bajo humildes losas. Pertenece uno al conde D. Lope de Luna y a su padre Artal III de
Luna. El primero fue padre político del rey D. Martin de Aragón.
En el siguiente, realizado en alabastro, descansan los nobles duques de
Villahermosa desde Fernando de
Gurrea y Aragón, quinto duque de Villahermosa y conde de Ribagorza, títulos que heredó al
morir su padre.
Al pie de las gradas del presbiterio, se encuentran también lápidas
funerarias de abades de Veruela que aspiraron asimismo a perpetuar su nombre, y
confundida entre ellas la del gobernador Juan
de Gurrea, que murió en 1591.
Volviendo a la nave del evangelio, tendremos acceso a una pequeña
habitación que es llamada la SALA DE DIFUNTOS, ya que aquí eran lavados
y arreglados los monjes difuntos para ser enterrados en el cementerio situado
al exterior de la iglesia en este lado norte.
Nos quedaba por visitar el Museo del Vino dedicado
a la denominación de origen Campo de Borja, ubicado junto al aljibe medieval.
Fue el primero de sus características en Aragón y en él se puede
descubrir la tradición vinícola y la modernización que se está llevando a cabo
en la zona.
El Área de Historia, dividida en las fases tradicionales: Antigua, Media,
Moderna y Contemporánea, muestra las principales manifestaciones históricas y
artísticas del cultivo del viñedo y de la elaboración del vino, haciendo
hincapié en la cultura vitivinícola de Campo de Borja a lo largo de la historia:
desde su conocimiento por parte de los Celtíberos, pasando por la importancia
que el Monasterio de Veruela tuvo en la expansión del viñedo por la zona, hasta
llegar a la creación de las pequeñas bodegas de cerro, el cooperativismo del
siglo XX y el reconocimiento como Denominación de Origen en 1980.
En la planta sótano nos ilustran sobre el recorrido del vino desde la
cepa a la copa: Variedades y morfología del vino. El ciclo de la vid. La
vendimia. El acarreo. El escachamatas. El chof. El show de Garnachica. Los
trabajos en la bodega. La vinificación. Y el teatro virtual.
En el Taller de los Sentidos se pone a prueba la sensibilidad de cada
persona mostrando las sutilezas y matices del vino a través de sus percepciones
sensoriales. Los colores del vino. Los aromas del vino, donde 16 especieros
permiten jugar a percibir algunos de los aromas presentes en el vino. Vainilla,
canela, pimienta… ¿y tú? ¿qué aromas percibes? Y por último, las texturas del
vino.
Y así, terminamos nuestra visita. Entre el rumor del viento y el eco de
las campanas, uno aprende que el silencio también tiene voz, y que el alma,
cuando se queda sola, se parece mucho a este monasterio: viejo, hermoso, lleno
de ecos y de luz. Por eso, cuando me marche de estos muros, algo de mí quedará
aquí: un suspiro entre los cipreses, una palabra escrita en el aire.
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https://es.wikipedia.org/wiki/Real_Monasterio_de_Santa_Mar%C3%ADa_de_Veruela
https://patrimonioculturaldearagon.es/patrimonio/monasterio-de-santa-maria-de-veruela/
https://www.romanicoaragones.com/4-Cinco%20Villas/990509-Veruela.htm
https://www.jdiezarnal.com/monasteriodeveruela.html
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